AGUS BAQUL (아구스 바쿨)
1975년 8월 19일 켄달, 센트랄 자바 출생
인도네시아예술대학 졸업, 요그야카르타주, 인도네시아
아구스 바쿨은 지난 5년간 인도네시아 미술계에서 추상파 양식 분야의 신예스타 중 한 명으로 인정되고 있다. 1998년 이후, 인도네시아 현대 미술계를 장악하였던 추상파 양식이 시작되었다. 미국의 팝아트에 의해 확립된 전통의 양식과, 새로운 유럽 회화양식의 번영이나 오브제를 재정의하고 그 의미를 바꾸려는 새로운 형식주의가 있다. 이러한 경향과는 크게 두드러지게 아구스 바쿨은 초창기부터 그의 관심을 추상화 양식으로 개발하였다. 그는 어떤 면에서 서예와 같이 전통적인 형태를 현대의 시각적 형태로 해석하면서 문자, 특히 아랍문자의 의미를 생각하며 프로젝트를 시작하였다. 그는 이번 전시회 출품을 위하여 제작한 작품에서와 같이 주요 대상인 꽃, 잎이나 나무의 시각적 가능성을 탐구하는 Secret Garden 프로젝트라는 제목의 자연적인 정물에 대한 시리즈로 작업하고 있다.
FARHAN SIKI (파르한 시키)
1971년 7월 17일 라몽앆(동부 자바) 출생, 현재 요그야카르트에서 거주하며 작업
젬버 주립대학교, 문자와 문화학 학부 졸업
젬버 주립대학교, 말레이시아 국립대학 세니 루파 스튜디오에서 회화 졸업
거리 미술가로 출발한 파르한시키는 흥미로우며 다양한 시각적 전통을 살려 작품활동 중인 작가이다. 요그야카르타의 매우 중요한 벽화프로젝트에 참가한 벽화미술가이자 그래피티 아티스트로도 유명하며, 시내의 언더그라운드 만화 운동에도 적극활동하고 있다. 후기 작품에서 그는 벽면대신 캔버스를 새로운 매체로 사용하여 모든 양식과 기법을 임의의 패턴으로 연결하며 벽면과 다른 공공장소에서 그림을 그릴 때 사용하던 일반적인 기법들을 적용하였다. 그는 페인트 브러쉬와 아크릴, 마커를 사용하고 때로는 콜라쥬의 일부붂으로 복사지를 사용하기도 한다. 그의 소재는 대부붂 판독할 수 없어 무의미해진 두서 없는 글자인 아이콘적인 상징으로부터 비롯되며, 그 아이콘적인 형태는 꽃, 총, 인간의 뇌, 동물 및 일상생활의 거리에서 쉽게 발견할 수 있는 그 외 많은 것들을 추가적인 소재로 한 자화상이다. 작품 속에 있는 그의 텍스트는 개인적인 경험에서 오는 관찰에 대하여 일지 역할을 하는 억제되지 않는
KOKOK P. SANCOKO (코콕 P.산초코)
1974년 6월 5일 응앆죽 동부자바 출생
인도네시아예술대학 졸업, 요그야카르타주, 인도네시아
코콕 산초코는 정치적 이슈와 비교하면 사소한 것들이라 할 수 있는 매우 일상적이고 평범한 주제인 채소와 과일을 가지고 작업한다. 지난 3,4년간 이 두 가지 주제에 집중하여 작업함으로써 그는 새로운 형식주의를 재정의하였다. 장식미술의 요소로 알려진 채소와 과일이 코콕 산초코의 손에서 현대의 시각 언어의 특성을 지닌 대상으로 탈바꿈한 것이다. 채소와 과일의 형태는 특정 기술로 캔버스에 구현된다. 얼핏 보기에는 처음 형태를 거의 알아 볼 수 없는 추상적 접근처럼 보인다. 때로는 거의 투명한 색상에 가까운 것 같은 가벼운 붓 놀림은 그의 회화에 대하여 ‘가볍고 현대적’이라는 느낌을 불러일으킨다. 채소와 과일이라는 현실적인 대상은 사라지고 관객들은 새로운 판타지와 상상력의 방법을 통하여 대상을 보는 작가의 새로운 현실 해석과 마주치게 된다.
TOFAN ARI WIDIANTO (토판 아리 위디안토)
1980년 1월 22일 푸르발링가 출생
인도네시아예술대학 졸업, 요그야카르타주, 인도네시아
토판 아리 위디안토는 이번 전시회에서 가장 젊은 작가이다. 몬드리안(Mondrian)의 작품에 대한 전유를 보여주는 그는 대중문화에서 찾아낸 초 영웅적인 인물들로부터 영감을 얻어 자신의 해석을 현대미술사의 시각적 기준과 연계하는 작품을 구상하고있다. 미술대학에서 공예를 공부한 이력으로 그의 3차원적 작품은 세부적인 고 난이도의 작업을 보여주며 소박한 생각들을 설명해준다. 오브제나 조각으로 작업하는 많은 다른 미술가들처럼 작가의 추상적인 3차원의 오브제와 묘사적이고 비유적인 모델간의 기능과 미학의 문제를 다루고 있다.
UGO UNTORO (우고 운토로)
1970년 6월28일 푸르발링가 센트랄 자바 출생
인도네시아예술대학 졸업, 요그야카르타주, 인도네시아
우고 운토로는 인도네시아 현대미술에서 매우 독특한 위치에 있는 작가이다. 한편으로 그의 작품은 아이디어를 관객과 쉽게 연결시키는 의사소통이 되는 시각적 모습을 제공하지만 다른 한편으로는 관객들에게 그의 작품을 개념적으로 인지하라고 환기시키는 철학적인 시각적 심볼을 두기도 한다. 우고는 그림속에 개인적이거나 사적인 상황에 놓인 인류와 문명에 대한 작가의 심오한 생각을 반영하는 풍자적인 유머에 역점을 두는 것을 좋아한다. 대부분의 그의 작품은 외로움, 고독의 관점을 확장하고 있다. 시각적인 측면에서 우고는 색, 구성 및 매우 단순하지맊 효과적인 시각적 심볼로 대부분을 작업한다. 인형극 시리즈를 연구하면서부터 그는 그림자에 관한 더 많은 작업을 하기 시작하였다. 이번 전시회에 출품된 그의 작품 River Series는 그림자를 넘어 형태를 지닌 것으로 발전하여 보다 개념적인 의미로 설명하면 가식적이기도 하고 비가시적이기도 한 것, 존재 또는 존재하지 않는 것, 실재와 모호, 존재와 숨어있는 것으로 형상화 되었다.
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PROKLAMASI! Five Artists from Indonesia
June 8 - July 30, 2010
soft cover
215 x 250 x 8 (mm)
30 page
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