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Permeating illusions
December 05, 2008 - January 05, 2009
WATERGATE gallery, SEOUL

Press Release : Permeating illusions

Watergate Gallery presents “Permeating Illusions,” a solo show of Chinese contemporary artist Pan Dehai, from December 5, 2008 (Fri) to January 5, 2009 (Mon) as the last exhibition of 2008. For the artist’s first solo show in Korea, total of 15 paintings from the 90s to new pieces completed this year for this particular show will be introduced. This would be a good opportunity for Korean audiences to examine Pan Dehai’s last 20 years of art as a leading contemporary artist of China.

Pan Dehai is one of the major artists of “Southwest Art Group,” which appeared in China’s modern art history. He is particularly known for using small units that resemble corn kernels to express images. The “corn kernel” series is his unique creative language which was initiated in the 80s. He assembles countless “corn kernels” to create forms. This work rises from his awareness of reason and endurance. Pan Dehai, filled with passion to explore life and essence, focused on capturing the elements of life and succeeded in completing his own drawings on life.

Interested in painting living things, Pan Dehai’s thoughts are dominated by Henri Bergson’s (1859-1941) “Life Philosophy.” Before China’s reformation, people were suppressed and living in darkness. At that time, the modern western philosophy on meaning of existence and value of life brought a new light of hope to the artist. His philosophical inquiry on the creativity of reason is reflected on his world of art and exploration of life.

Corn in his early artworks is the most popular crop cultivated in Northeast China. Growing up in the Northeast, Pan Dehai saw many corn fields and was always surrounded by corns. In the course of his examination of life, corn has become to take human figures in his paintings. The corn series in human figures gradually evolve into expressing obese people. These “Fatty” represents the Chinese from the 1970s.

The 1970s was the time of ‘cultural revolution’ where forceful unification of ideology was carried on by suppression and persecution. Although they were materially deprived under public forces and social suppression, many Chinese people today miss the time when they were ideologically unified. Pan Dehai also remembers the 1970s, so-called “The Era of Red,” and says that it was the time when China was more spiritually enriched than any other periods. In this regard, Pan Dehai uses Fatty to express spiritual affluence and ideological enrichment. His Fatty is not the stereotypical fatty that is dull, slow, and dumb, but he interprets his Fatty as a new entity that is expanded with spiritual affluence and symbolizes endless human desires toward material possession. In this exhibition, Pan Dehai’s new “Urban Series” from 2008 will be showcased. Unlike his earlier works with the spiritually abundant Fatty to remember the “Era of Red,” his new series display Fatty wrapped in overconsumption and extravagant desires of modern days.

This exhibition is a place where you can appreciate the artist’s artworks on the conflicting changes of China society and the changes experienced by the Chinese – spiritual affluence and overconsumption – from different times. Many Chinese contemporary artists criticize and ridicule the Chinese society in seriousness, but Pan Dehai intends to express the introverted psychologies of the Chinese with a positive attitude.

2008年 4月《与中国现代艺术的沟通展——WATERGATE GALLERY开馆展》, 9月《看不见的青春——中国新锐艺术家展》等， WATERGATE GALLERY（韩国首尔）自开馆以来一直致力于向韩国艺术爱好者介绍中国的当代艺术，这次WATERGATE GALLERY（韩国首尔）精心策划了2008年最后一次展览-中国当代艺术家潘德海的个展“弥漫的幻觉” (permeating illusions)。

本次展览将会展出15件绘画作品，展期为2008年12月5日（周五）至2009年1月5日（周一）。参展作品除了艺术家为本次展览特意创作的2008年新作外，还有他的90年代、2000年代作品。这次展览将是了解中国著名当代艺术家潘德海先生在20年间艺术生命创作历程的好机会。

潘德海是80年代中国当代美术史上经常提到的“西南艺术群体”重要艺术家之一。他在其创作中以“苞米人”的造型形象而广为人识。“苞米人”系列是当年艺术家大学毕业时所创作的他固有的艺术语言，以无数的“苞米”颗粒组成具体的形象为其特征。这些无数的颗粒状苞米的反复洗擦，需要理性的意识和长久的毅力。 “苞米人”绘画实际上意味着艺术家对于生命激情和本质问题的探索和深入，他通过对构成生命要素的细致捕捉和描绘来充实和完善了自己的生命图像。

柏格森(Henri Bergson, 1859~1941)的“生命哲学”控制着指向“生命流”绘画的潘德海的思想。改革开放以前的中国处于自由思想被抑制的灰暗状态，这时候现代西方哲学对艺术家来说是探讨存在的意义和生命价值的希望和光芒。理智究竟有多大的创造性，这样的哲学疑问反映在潘德海的作品中，并延续成他对生命的考察。

潘德海于初期作品中的表现题材“苞米”是中国东北地区代表性的粮食作物。潘德海其实是东北人，他成长于苞米田风景中。“苞米”的形象与潘德海对生命的思考联系在一起并逐渐变成了人的形象，“苞米人”发展成了现在的“胖子”。潘德海的“胖子”象征着70年代中国社会的人们。胖子，从形态上看是物质丰盛和欲望充盈的代名词，若从内涵上看，往往是头脑简单、徒有其表的代名词。而当这些胖子的形象与三十年前的中国社会、日常生活和劳动场景结合在一起的时候，这些身着蓝色或绿色制服的人物形象，就会令人感到一种难以言说的诙谐和滑稽。

70年代文化大革命时期被历史记录为强迫统一思想的混乱时期。不过现在多数的中国人还怀念那个时期，因为他们认为虽然当时国家和社会的抑制带来了物质上的贫乏，但是思想上得到了统一并且有过共同的目标。艺术家回忆70年代，即所谓“火红的年代”依稀的浪漫，并告诉我们火红的年代是精神上最充实的一个时期。按照这种逻辑，潘德海以胖子的图像表现了精神上的丰饶和思想上的充盈。所以潘德海作品的“胖子”象征的不是我们平常能想到的传统观念中懒惰、迟钝、迟缓、笨拙的胖子，而是由于精神丰饶，时常乐观、宽宏大度的心中充满着希望的个体。本次参展作品中最新作命名为“城市”系列，以前的“胖子”象征对“火红的年代”的怀念的话，新作反映的是现代社会物质过剩问题，此系列的胖子象征着现代人对物质的过度欲望。

本次展览能够同时鉴赏到正在变化的中国社会以及生活在其中的中国人的变化——精神上的充裕和物质上的过剩-具有这两种相反意义的不同时期的作品。如果说很多中国艺术家以批判和嘲笑的语调描述了中国社会的部分生活现状，那么潘德海更注重于中国人内心世界的变化，而且以积极肯定的态度表现了他们的心理状态。

워터게이트 갤러리는 2008년 한 해를 마감하는 전시로 중국 현대미술가 판더하이(Pan Dehai / 潘德海)의 개인전 “Permeating illusions” (자욱한 환영) 을 오는 12월 5일 (금)부터 2009년 1월 5일(월)까지 개최한다. 워터게이트 갤러리의 판더하이 개인전은 총 15점의 회화 작품으로 구성될 예정이다. 한국에서 작가의 첫 번째 개인전이 될 이번 전시를 위해 특별 제작한 2008년 신작을 최초로 선보이며, 아울러 작가의 초기 작품(90년대, 2000년대)도 함께 구성 할 예정이어서 중국 현대 미술사의 한 계보를 이어가고 있는 판더하이의 20년간의 작품 세계관을 한눈에 볼 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.

판더하이는 80년대 중국 현대미술사에서 자주 거론되는 “서남 예술단체”의 중요 작가 중 한 명이며, “옥수수 알맹이”의 모양을 띠고 있는 작은 단위를 통해 구상하는 표현방법으로 유명한 작가이다. “옥수수 알맹이”시리즈는 작가가 대학 졸업 당시인 80년대부터 시작된 그만의 창작언어로, 무수한 “옥수수 알맹이”들로 구체적인 형상을 드러내는 것을 그 특징으로 한다. 이러한 작업은 작가의 이성적 의식과 지구력을 바탕으로 한다. 생명과 그 본질의 탐구에 대한 열정으로 가득 찬 판더하이는 이러한 방식을 통해 생명을 구성하고 있는 요소를 면밀히 포착하는데 힘썼으며, 그만의 생명도(生命圖)를 완성하는데 성공하였다

생명류 회화를 지향하는 판더하이의 사고를 지배하는 것은 베르그송 (Henri Bergson, 1859~1941)의 ‘생명철학’ 사상이다. 중국의 개혁개방 이전, 모두가 억눌리고 어둡던 그 시대에 존재의 의미와 생명의 가치를 탐구하는 현대 서양 철학은 작가에게 있어서 희망이자 새로운 빛이었다. 이성이 얼만큼의 창작력을 가지고 있는 지에 대한 철학적 의문은 그의 작품 세계에 반영되어 생명에 대한 고찰로 이어져 나간다.

작가의 초기 작품의 소재로 등장하는 옥수수는 중국 동북 지방에서 경작되는 대표적인 곡물이다. 판더하이의 성장기 풍경 속에는 항상 옥수수 밭이 있었고, 작가와 가장 흔히 접하게 된 옥수수는 판더하이의 생명에 대한 고찰과 접목되어 작품 속에서 점점 사람의 형상으로 변화되었다. 사람의 형상이 된 옥수수 시리즈는 점점 뚱뚱한 사람의 형태로 진화한다. 판더하이의 ‘뚱보’는 1970년 중국 사회를 살아갔던 사람들을 대변하고 있다.“뚱보”, 외적으로는 물질과잉과 과대욕망의 대명사이고, 내적으로는 멍청하고 실속 없음을 뜻하는 대명사이다. 이러한 “뚱보”가 30년 전 중국사회를 배경으로 생활하고, 노동하며, 파란색과 녹색의 작업복을 입고 여러 뚱보들과 어울리고 있는 모습은, 말로 설명하기 힘든 블랙유머를 자아낸다.

1970년대는 강제적인 사상 통일에의 강요로 인해 온갖 탄압과 박해로 얼룩진 ‘문화혁명’ 시기로 역사에 기록되고 있다. 하지만 현대의 다수 중국인들은 비록 이 시대가 공권력과 사회적인 탄압에 억눌려 물질적으로는 결핍되었지만, 사상적으로는 하나가 되어 뜻을 모았던 때라고 회상하며 그리워한다. 작가는 소위 ‘火红的年代(붉은시대)’라 불리는 1970년대에 대한 아련한 낭만을 향수하며 그 어느 때보다 정신적으로 가장 충만했던 시기라고 이야기 한다. 이러한 맥락에서 판더하이는 정신적인 풍요로움과 사상적 충만함을 뚱보의 형태로 구현하였다. 일반적으로 뚱뚱한 사람들에 대한 고정관념-무디고, 느리고, 어눌함-을 벗어나 때로는 정신적인 풍족함으로 한껏 부풀고, 때로는 물질적 욕망의 표상이 되는 등 인간 내면의 무한한 욕망을 포괄하는 개체로 새롭게 해석된다. 이번 전시는 판더하이의 2008년 최신작 ‘도시시리즈’를 선보인다. 기존의 판더하이의 작품이 ‘붉은 시대’의 향수를 머금은 정신적인 충만함을 의미하는 뚱보들을 표현한 것에 반해, 이번 신작 시리즈들은 현대 사회의 물질적 과잉과 더불어 인간의 과대 욕망을 내포한 뚱보를 보여준다.

본 전시에서는 변화하고 있는 중국 사회와 그 속의 중국인들이 겪고 있는 변화 - 정신적인 충만함과 물질적 과잉 - 이 두 가지 상반된 의미를 시기별로 표현한 작가의 작품을 한 자리에서 감상할 수 있는 자리이다. 많은 중국 현대미술가들이 중국 사회를 비판과 조소 섞인 어조로 무겁게 그려내었다면, 판더하이는 사회 변화 보다는 중국인들의 내면 변화에 집중하여 그들의 심리 상태를 긍정적인 태도로 표현하고자 한다.

SELECTED WORKS

Pan Dehai
Receding Hairline
Oil on canvas
48 x 64 cm
2001

Pan Dehai
The Laborer No.23
Oil on canvas
170 x 200 cm
2005

Pan Dehai
The Laborer No.56
Oil on canvas
120 x 150 cm
2008

Pan Dehai
Those Red Years No.11
Oil on canvas
200 x 250 cm
2006

Pan Dehai
City No.8
Oil on canvas
120 x 150 cm
2008

Pan Dehai
The Heroic Little Sisters on the Grassland
Oil on canvas
170 x 200 cm
2007

ARTIST BIOGRAPHY

Pan Dehai

1956 Born in Si Ping City, Ji Lin Province, China
1989 Won the Third Prize at 7th National Fine Art Exhibition
1988 Participated Huang Shan Art Congress
1986 Organized and Participated in “Southwest Art Research Group”
1982 Graduated from Fine Arts Department, Northeast Normal University
Now Lives and Works in Beijing, China

Solo Exhibition
2008 [Those Red Years : Pan Dehai Solo Exhibition], Myhumblehouse Art Gallery, Taiwan, China
2007 [Pan Dehai Solo Exhibition], Poly Art Museum, Beijing, China
2001 [Receding Hairline : Pan Dehai Solo Exhibition], Schoeni Art Gallery, Hong Kong, China
1994 [Pan Dehai Solo Exhibition], Goethe Institute Peking, Beijing, China

Group Exhibition
2008
[Case Studies of Artists in Art History and Art Criticism], SZ Art Center, Beijing, China
[Mahjong- Contemporary Chinese Art from the Sigg Collection], Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Berkeley, US

2007
[‘85 New Art’ The First Contemporary Art Renovation Exhibition], Ullens Center For Contemporary Art, Beijing, China
[Art and Collection], Poly Art Museum, Beijing, China
[Triumph], Triumph Art Space, Beijing, China
[From New Figurative Image to New Painting], Tang Contemporary Art, Beijing, China
[Set Up from Southwest], Guangdong Art Museum, Guangzhou, China
[Viewing From Afar], Oriental Vista Art Collections, Shanghai, China

2006
[Mahjong- Contemporary Chinese Art from the Sigg Collection], Kunsthalle Hamburg, Hamburg, Germany
[2006 Yun Nan Contemporary Art Invitational], Square Gallery of Contemporary, Nanjing, China
[International Art Exposition], Vanessa Art Center, Beijing, China
[Create in Yun Nan], Yun Art Gallery, Kun Ming, China
[Beijing International Art Exposition], Beijing, China

2005
[Mahjong- Contemporary Chinese Art from the Sigg Collection], Kunstmuseum Bern, Bern, Switzerland
[Land of Warmth], Red Bridge Gallery, Shanghai, China
[The Preordained Relationship Sky], Shenzhen Art Museum, Shenzhen, China
[Scent of a Woman], Beijing, China / Shanghai, China / Hong Kong, China
[Awakening: La France Mandarin-The French Influence on Chinese Art], National Art Museum of China, Beijing, China

2004
[Gui Zhou Biennale], Guizhou Normal University Fine Art Museum, Guiyang, China
[Awakening: La France Mandarin-The French Influence on Chinese Art], Shanghai Urban Planning Exhibition Hall, Shanghai, China

2003
[Invitational Exhibition -Schoeni Art Gallery], Schoeni Art Gallery, Beijing, China

2002-2004
[Chinese Contemporary Art Exhibition], Duisburg Art Gallery, Duisburg, Germany /
Roman Contemporary Art Museum, Rome, Italy

2001
[Girls and Boys], Soobin Art Int'l Gallery, Singapore

2000
[Asian Contemporary Art Exhibition], London, UK

1999
[2000 Asia Exhibition], France

1996
[Reality, Today, and Tomorrow], International Art Gallery, Beijing, China

1993
[Post ’89 New Art], Hong Kong Arts Center, Hong Kong, China
[From Mao to Pop Art], Melbourne Art Museum, Melbourne, Australia

1992
[Annual Exhibition of Oil Painting], Chinese History Museum, Beijing, China

1991
[China Contemporary Philology Exhibition], China Paint Institute, Beijing, China

1989
[China Contemporary Art Exhibition], National Art Museum of China, Beijing, China
[The 7th National Fine Art Exhibition], National Art Museum of China, Beijing, China

1988
[88’ China Contemporary Art Exhibition], Chengdu Art Museum, Chengdu, China

1986
[New Image Fine Art Exhibition], Kunming Library, Kunming, China / Sichuan Academy of Fine Art, Chonqing, China

1985
[New Image Fine Art Exhibition], Jing’an Temple Culture Museum, Shanghai, China /
Nan Jing Health Education Museum, Nanjing, China

潘德海

1956年生于吉林省四平市
1989年第七届全国美展获铜牌奖
1988年参加黄山艺术研讨会
1986年组织成立“西南艺术研究群体”
1982年毕业于东北师范大学艺术系美术专业
现在生活工作于中国北京

个展
2008年 [火红的年代——潘德海个展]，寒舍艺术空间，台湾，中国
2007年 [潘德海个展]，保利艺术博物馆，北京，中国
2001年 [头发越来越少——潘德海个展]，少励画廊，香港，中国
1994年 [潘德海个展]，北京歌德学院，北京，中国

联展
2008年
[个案——艺术史和艺术批评中的艺术家]，圣之空间艺术中心，北京，中国
[麻将：中国当代艺术希克收藏展]，伯克利美术博物馆与太平洋电影档案馆，伯克利，美国

2007年
[‘85新潮’中国第一次当代艺术运动艺术展]，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国
[艺术与收藏]，保利艺术博物馆，北京，中国
[凯旋——中国当代艺术邀请展]，艺•凯旋艺术空间，北京，中国
[从新具像到新绘画]，当代唐人艺术中心，北京，中国
[从西南出发]，广东美术馆，广州，中国
[远眺]，望东艺集，上海，中国

2006年
[麻将：中国当代艺术希克收藏展]，汉堡艺术馆，汉堡，德国
[共享之土—云南当代艺术联展]，四方当代美术馆，南京，中国
[共同连线]，华艺沙艺术中心，北京，中国
[云南创造]，翠湖会，昆明，中国
[北京国际艺术博览会]，北京，中国

2005年
[麻将：中国当代艺术希克收藏展]，伯尔尼博物馆，伯尔尼，瑞士
[温暖——精英艺术家联展]，红桥画廊，上海，中国
[缘分的天空]，深圳美术馆，深圳，中国
[闻香识女人]，北京，中国 / 上海，中国 / 香港，中国
[激醒—中法艺术的碰撞与融合]，中国美术馆，北京，中国

2004年
[贵州双年展]，贵州师范大学美术馆，贵阳，中国
[激醒—中法艺术的碰撞与融合]，上海城市规划展览馆，上海，中国

2003年
[少励画廊邀请展]，少励画廊，北京，中国

2002年-2004年
[中国当代艺术展]，杜依欺斯堡美术馆，杜依欺斯，德国 / 罗马当代美术馆，罗马，意大利

2001年
[男孩女孩]，斯民艺苑，新加坡

2000年
[亚洲当代艺术展]，伦敦，英国

1999年
[2000年当代艺术展]，法国

1996年
[现在，今天和明天]，国际艺苑美术馆，北京，中国

1993年
[后89新艺术展]，香港艺术中心，香港，中国
[‘毛’走向‘波普’]，墨尔本美术馆，墨尔本，澳大利亚

1992年
[油画年展]，历史博物馆，北京，中国

1991年
[中国当代文献资料展]，中国画院，北京，中国

1989年
[中国现代艺术展]，中国美术馆，北京，中国
[第七届全国美展]，中国美术馆，北京，中国

1988年
[现代艺术展]，成都美术馆，成都，中国

1986年
[新具像巡回展]，昆明图书馆，昆明，中国 / 四川美术学院，重庆，中国

1985年
[新具像画展]，静安寺文化馆，上海，中国 / 南京卫生教育馆，南京，中国

판더하이

1956년 중국 지린성(吉林省) 쓰핑시(四平市) 출생
1989년 제7회 전국 미술대전 동상
1988년 황산예술세미나 참가
1986년 “서남 예술단체”* 조직 및 결성
1982년 동북사범대학 예술학과 미술전공 졸업
현재 중국 베이징에서 작품활동

개인전
2008년 [붉은 시대—판더하이 개인전], Myhumblehouse 아트 갤러리, 타이완, 중국
2007년 [판더하이 개인전], 폴리미술관, 베이징, 중국
2001년 [머리카락이 점점 적어지다—판더하이 개인전], 스코에니 아트 갤러리, 홍콩, 중국
1994년 [판더하이 개인전], 베이징 괴테연구소, 베이징, 중국

그룹전
2008년
[안건—미술사와 미술비평 중의 예술가], SZ 아트센터, 베이징, 중국
[마작 : 중국 현대미술 시그 소장전], 버클리 미술관 & 태평양 영화 기록 보관소, 버클리, 미국

2007년
[‘85 새로운 물결’ 중국 제1차 예술운동 예술전], 율렌스 아트센터, 베이징, 중국
[미술과 소장], 폴리미술관, 베이징, 중국
[개선—중국 현대미술 초청전], 이카이쉔 아트 스페이스, 베이징, 중국
[신구상부터 신회화까지], 당인 아트센터, 베이징, 중국
[서남쪽으로부터 출발], 광동미술관, 광저우, 중국
[멀리 바라보다], 망동예집(望東藝集), 상하이, 중국

2006년
[마작 : 중국 현대미술 시그 소장전], 함부르크 미술관, 함부르크, 독일
[윈난 현대미술 초청전], 네모 현대미술관, 난징, 중국
[국제 미술 박람회], 바네사 아트센터, 베이징, 중국
[윈난 창작], 취호회(翠湖會), 쿤밍, 중국
[베이징 국제 미술 박람회], 베이징, 중국

2005년
[마작 : 중국 현대미술 시그 소장전], 베른박물관, 베른, 스위스
[따스함], 홍교(紅橋)화랑, 상하이, 중국
[인연의 하늘], 션쩐미술관, 션쩐, 중국
[향기로 여인을 느끼다], 베이징, 중국 / 상하이, 중국 / 홍콩, 중국
[자각—중국, 프랑스 예술가들의 충돌과 융합], 중국미술관, 베이징, 중국

2004년
[꾸이저우 비엔날레], 꾸이저우 사범대학 미술관, 꾸이양, 중국
[자각—중국, 프랑스 예술가들의 충돌과 융합], 상하이 도시계획 전시관, 상하이, 중국

2003년
[스코에니 아트 갤러리 초청전], 스코에니 아트 갤러리, 베이징, 중국

2002-2004년
[중국현대미술전], 뒤스부르크 미술관, 뒤스부르크, 독일 / 로마 현대미술관, 로마, 이탈리아

2001년
[남자아이, 여자아이], 수빈 아트 갤러리, 싱가포르

2000년
[아시아 현대미술전], 런던, 영국

1999년
[2000년 현대미술전], 프랑스

1996년
[현재, 오늘과 내일], 국제미술 갤러리, 베이징, 중국

1993년
[89년 후 신미술전], 홍콩 아트센터, 홍콩, 중국
[‘모택동’에서 ‘팝’을 향하여], 멜버른 미술관, 멜버른, 오스트레일리아

1992년
[유화 연례정기전], 역사박물관, 베이징, 중국

1991년
[중국 현대미술 문헌자료전], 중국화원, 베이징, 중국

1989년
[중국 현대미술전], 중국미술관, 베이징, 중국
[제7회 전국 현대미술전], 중국미술관, 베이징, 중국

1988년
[현대미술전], 청두미술관, 청두, 중국

1986년
[신구상 순회전], 쿤밍도서관, 쿤밍, 중국 / 쓰촨미술학원, 총칭, 중국

1985년
[신구상 그림전], 정안사(靜安寺)문화관, 상하이, 중국 / 난징위생교육관, 난징, 중국

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