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New Work New York
February 24 - April 09, 2010
WATERGATE gallery, SEOUL |
PRESS RELEASE
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Press Release :
New Work New York
Watergate Gallery is pleased to present New Work New York, an exhibition of works by five of the most exciting and dynamic artists working in New York¬¬– Lucky DeBellevue, Ben Degen, Jacob Feige, John Finneran, and Sam Gordon. The show will be held from February 24 to April 9, 2010.
Each artist displays a unique and highly personal approach to grappling with the legacy of art in the 21st Century and rigorously explores the possibilities for pushing the medium forward. Well known, exhibited, and collected in the west, Watergate Gallery will introduce these artists and their work to Korea.
워터게이트 갤러리는 오는 2월24일부터 4월 9일까지 <뉴워크 뉴욕> 展을 개최한다. 현재 미국 뉴욕에서 활발하게 활동하고 있는 다섯 명의 젊은 작가 럭키 드벨뷰 (Lucky de Bellevue), 벤 데겐 (Ben Degen), 제이콥 페이지 (Jacob Feige), 존 피너렌 (John Finneran), 샘 고든 (Sam Gordon)의 작품을 선보인다.
작가들은 각자 자기만의 독특하고 개성 있는 방법으로 21세기 예술에 도전하고 있으며, 다양한 매체에 숨겨진 가능성을 탐험하며 힘차게 앞으로 나아가고 있다. 워터게이트 갤러리는 이번 전시를 통해 현재 뉴욕의 미술현장을 국내에서 체험할 수 있고, 미국과 유럽의 갤러리에서 전시되고 소장되어 널리 알려진 이 다섯 작가들의 작품을 만나 볼 수 있는 기회를 한국의 미술 애호가들에게 제공할 것이다.
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| SELECTED WORKS |
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NEW WORK NEW YORK
Ben Degen, Financial Times, Oil on canvas, 24 x 36 inches, 2009 |
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NEW WORK NEW YORK
Jacob Feige, Flying Lesson, oil and alkyd resin on canvas, 48 x 64 inches,2009 |
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NEW WORK NEW YORK
John Finneran, 5 Feet, Oil and Enamel on Aluminum, Stainless Nails, 62 x 47.25 x 1.5 inches,2009 |
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NEW WORK NEW YORK
John Finneran, 5 Mouths, Oil and Enamel on Aluminum, Stainless Nails, 62 x 48 x 1.5 inches, 2009 |
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NEW WORK NEW YORK
John Finneran, One Mouth (White with Parts of the Sea), Oil and Enamel on Aluminum, Stainless Nails, 83.5 x 59.5 x 2 inches, 2009 |
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NEW WORK NEW YORK
Lucky DeBellevue, Gives, Chenille stems, 3 panels: 54 x 34 x 1 inch; 24 x 16 x 1 inch; 9 x 12 x 1 inch, 2009 |
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NEW WORK NEW YORK
Lucky DeBellevue, Untitled, Painting on canvas with chenille stem attachment, 15 x 43.5 inches, 2009 |
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NEW WORK NEW YORK
Lucky DeBellevue, Untitled,Painting on canvas with chenille stem attachment, 18 x 36 inches, 2009 |
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NEW WORK NEW YORK
Jacob Feige, Wind on Water,oil and alkyd resin on canvas, 64 x 80 inches,2009 |
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ARTIST BIOGRAPHY |
Lucky DeBellevue
(born 1975, Lafayette, LA) has developed a unique transformation of a quotidian material, having adopted the chenille stem as a basic unit for creating soft, brightly colored, sculptures and as a tool for stamping and applying paint to canvas. The quirky, web-like sculptures activate the architecture of the gallery space, resembling organic, cellular structures anchored in the corners of the room, while sculptural attachments on his paintings appear to grow out of the surface of the canvas. DeBellevue engages sculpture and painting in a generative process of creation, using humble materials to develop a sophisticated practice and body of work.
Lucky DeBellevue has exhibited extensively throughout the US and Europe and was the subject of a solo exhibition at The Whitney Museum of American Art, in New York. He was the recipient of the prestigious Rome Prize at the American Academy in Rome, Italy, and recently completed a residency in Giverny, France.
Ben Degen
(born 1976, Brooklyn, NY)’s work resembles American modern artists Stuart David and Alfred Jensen. His tightly rendered compositions are a dense and highly organized world of bodies, objects, text, and marks competing to occupy the compressed pictorial space of the canvas. One has the sense that even the air within the painted space exists as paint, and everything sharing that space is held in tension by a meticulous formal configuration of shapes and patterns. Degen clearly reveres and understands the wide range of historical precedents for his work, including Cubism, Folk Art, and artists like Picasso and Balthus. He builds on these traditions with a persistent vision that is compelling and unique.
Ben Degen has exhibited throughout the US and Europe. His work gained widespread attention during its inclusion in PS1/ MoMA’s Greater New York Exhibition in 2005. His work is in numerous private and public collections including The Museum of Modern Art in New York, NY.
Jacob Feige
(born 1979, Albany, NY)’s oil paintings present pastoral natural landscapes littered with references to counter-culture traditions. Growing up in the country side, he found interest in nature and landscape. These themes are apparent in his work, which states that one should never forget that nature and civilization coexists together. The sky and horizon appear to explode with psychedelic and hallucinatory patterns of geometric shapes, bursts of color, glossy glazes, and drips of paint that suggest a ruptured, shifting landscape in a state of transition between abstraction and representation. He creates high-tech abstraction and synthesizes many sources including 19th Century American landscape painting, psychedelic light shows and record album covers, and the utopian utopian architectonic geometry of Buckminster Fuller, fusing nature and culture into a kaleidoscopic vision that transforms a traditional medium and a conventional genre into a sublime space. .Jacob Feige has exhibited his work throughout the US and Europe. His work was recently exhibited at the Orlando Museum of Art, Orlando, Florida and at the Daimler Chrysler Emerging Artist Award Exhibition in Berlin, Germany.
John Finneran
(born 1979, New York City, NY) has developed a poetic, humorous, and enigmatic visual mythology that is both highly personal and ubiquitous. He takes images we know already such as lips, hands, feet, noses, eyes, and these repeated images appear to emerge out of a hazy abyss of brushy, abstract shapes. The works call to mind artists like Philip Guston and Jasper Johns, who also explore the body and its relationship to abstraction. Using reflective aluminum grounds and a limited color palette that consists primarily of black, grey, and white punctuated with red, green, and pink, the paintings offer the viewer a contemplative dream-like space.
John Finneran’s work has been included in numerous exhibitions in the US and will be included in a forthcoming exhibition of works from the Saatchi Collection in London, England.
Sam Gordon
(born 1973, 1973, Brooklyn, NY)’s series of abstract paintings are layered with optical patterns, grids, and interlocking positive and negative shapes that frame perceptual experience as a system of visual codes. Each work reminds the viewer that he or she is looking at a painting with its own internal formal logic. Often, the paintings display traces of the process of their creation, and in some cases the ground is a mirror that reflects the act of looking back onto the viewer. Gordon ) uses abstraction and design elements in his work and achieves a wide variety of marks and surfaces with surprising economy, using spray paint, ballpoint pen, enamel, and sweepings (bits of detritus and scraps swept from his studio floor and glued to the surface of the panting). The paintings are a reflexive space, where the artist’s act of creation and the viewer’s act of looking hold equal weight in determining the work. Sam Gordon has exhibited throughout the US and Europe. His work is in numerous private and public collections including the Museum of Modern Art in New York City, NY.
럭키 드벨뷰
(1975년 루이지애나 라파엣 출생)는 일상적인 재료를 독창적으로 변형하는 방식이 독특한 작가로 파이프 클리너를 재료로 설치 및 회화작품을 제작한다. 파이프 클리너라는 재료가 가지고 있는 특성- 질감, 표면, 강도가 높은 컬러와 같은 물리적인 요소를 이용하여 미술소재 및 캔버스 위의 물감과 같은 정통적인 미술 소재에서 탈피하고자 추상적인 요소로, 그리고 캔버스 안에 있는 이미지를 확장시킨 물질적 요소로 사용하고 있다. 유기적인 세포구조와 거미줄을 연상시키는 그의 작품은 전시장의 한 코너에 자리하지만, 점차 자신의 영역을 넓혀가는 듯한 엽기적인 형태는 전시공간과 건축을 활성화하기에 충분한 듯 하다. 그는 조각과 회화의 경계선을 생성적인 방법으로 무너뜨렸을 뿐만 아니라, 수수한 재료를 사용하여 세련된 양식의 작품을 선보이고 있다.
드벨뷰는 미국과 유럽 전역에서 전시를 하였으며 뉴욕의 휘트니 미국 미술관에서 단독 개인전을 가진 경력도 있다. 로마의 아메리칸 아카데미에서 권위적인 로마상을 수상한 그는 최근 프랑스 지베르니에서 진행된 레시던시 프로그램을 끝마쳤다.
벤 데겐
(1976년 뉴욕 브루클린 출생)은 미국 현대작가의 대가인 Stuart Davis, Alfred Jensen과 비슷한 기법으로 작업을 한다. 그는 두꺼운 페인트를 사용하여 작품을 구상하며, 큐비스트적인 (큐비즘=입체파, 20세기초의 미술 운동) 요소들이 눈에 띄는 것이 그의 작품세계의 특징이다. 인체, 물체, 텍스트 및 회화의 흔적을 압축하여 캔버스에 여실히 담아내어 논리와 이성이 도드라지는 그만의 세계를 구축하였다. 모든 요소를 한치의 낭비 없이 소화하고 있는 그의 그림은 마치 그림 위에 떠 있는 공기마저 회화의 일부분으로 흡수할 기세이다. 데겐은 미술사를 중시할 뿐만 아니라 속속들이 통달하고 있는 작가로, 그의 작품 역시 입체주의, 민속미술을 비롯 미술사에 위대한 족적을 남긴 피카소와 발티스로부터 영감을 얻어 창작한 것이다. 그는 미술사에 대한 탄탄한 이해를 기초로 지금까지의 미술사에서는 찾아보지 못한 그만의 고유한 세계를 구축하였다.
벤 데겐의 작품은 수 차례 전시를 통해 미국과 유럽에서 선보였으며, 2005년에는 뉴욕의 PS1 현대미술센터가 주최한 전시 ‘그레이터 뉴욕 (Greater New York)’에서 큰 주목을 받았다. 현재 뉴욕의 현대미술관, 컨템포러리 드로잉 컬렉션, 홀츠 재단 등 미국과 유럽의 다수의 재단과 개인 컬렉터들이 그의 작품을 소장하고 있다.
제이콥 페이지
(1979년 뉴욕 올바니 출생)는 목가적이면서도 전통적인 고정관념에서 벗어난 풍경화 작업을 한다. 시골에서 자란 그는 자연과 풍경에 많은 관심이 있으며, 자연과 문명에 관한 작품들을 구상하였다. 그의 작품 속에는 인간과 문명은 자연과 함께 공존한다는 점을 잊지 말아야 한다는 메시지를 남기고 있다. 그는 기하학적 형상과 화면을 뚫고 나올 듯한 색채, 물방울처럼 영롱한 광채를 발하는 안료를 폭발적인 기량으로 다루어 작품 속의 하늘과 지평선을 환상적으로 연출하는 동시에, 이로써 추상과 묘사의 경계선을 오가는 풍경화를 선보인다. 페이지는 미국의 19세기 풍경화, 화려한 라이트 쇼, 음악 앨범의 표지, 이상적인 건축형식으로 기하학적 건축을 제시한 리처드 풀러의 사상 등 다양한 출처의 자료를 종합하고, 자연과 문화의 관계를 한 폭의 화면에서 다루는 방식으로 풍경화에서 다루는 전통적인 소재와 장르에 대한 관습적인 이해를 완벽하게 뒤집었다. 이렇듯 그의 창작과정은 마치 만화경으로 사물을 관찰하는 것과 닮아있다. 제이콥 페이지는 미국과 유럽에서 여러 차례 전시를 가졌으며, 그의 최근작은 미국 플로리다의 올랜도 미술관, 독일 베를린 다임러 크라이슬러 신인작가상 전시에서 선보인 바 있다.
존 피네렌
(1979년 뉴욕시 출생)은 개인과 보편적인 존재에 대해 깊은 관심을 가지고, 그에 대한 의견을 시적이고 유머가 넘치는 동시에 신비스러움을 담은 시각의 신화로 발전시켰다. 피네렌은 우리가 흔히 아는 이미지를 가지고 추상적인 작품으로 구성하였다. 평범한 분위기를 추상 형식을 빌어 형상화 하는 그의 추상은 우리가 쉽게 인지할 수 있다. 그의 화면 속에 중복되어 나타나는 입술, 손, 발, 코 그리고 눈은 마치 덤불이 우거진 곳에 자리하는 밑바닥 없는 우물에서 튀어 나온 듯 하다. 그의 작품은 인체와 추상과의 관계를 연구한 제스퍼 존스와 필립 거스톤을 떠오르게 한다. 존 피네렌는 반사하는 성질이 있는 알루미늄을 위에 몇 가지의 색만을 제한적으로 골라 작업하는데, 주로 검정색, 회색, 하얀색을 바탕으로 하고 빨강, 초록, 분홍을 첨가하는 식이다. 이러한 표현은 관객을 꿈결 같은 명상으로 이끈다.
존 피네렌의 작품은 미국에서 여러 차례 전시가 되었으며, 또한 영국 런던의 사치 갤러리 컬렉션 전에서도 선보인 바 있다.
샘 고든
(1973년 뉴욕 브루클린 출생)은 추상적이며 디자인적 요소를 응용하여 작품으로 구성하였으며, 이러한 요소들은 음∙양 공간의 소통을 중개해주는 것을 돕고 있다. 고든의 옵티컬 패턴과 격자무늬는 서로 겹치거나, 대칭, 반복하는 도안 그리고 음양이 맞물리는 도형들로 이루어져 있다. 이 모든 구성요소는 시각부호의 시스템을 구축하며 관객에게 자각의 경험을 선사한다. 즉, 그의 작품 속에 내재된 고유하고 정교한 논리는 수시로 관객을 일깨운다. 고든은 스프레이, 볼펜, 에나멜 심지어는 작업실 바닥에서 긁어 모은 파편이나 부스러기 같은 저렴하고 경제적인 재료로 작업하는데, 작품의 표면에서 작업 과정 중 남겨진 흔적을 볼 수 있으며, 또 어떤 작품에는 거울을 부착하여 그 표면을 통해 관객의 행위도 관찰할 수 있다. 그의 작품은 반사를 통해 작가의 창작행위와 관객의 관찰행위가 동등한 비중을 차지하는 공간으로 해석된다. 샘 고든은 미국과 유럽에서 여러 차례 전시를 가졌으며, 그의 작품은 뉴욕 현대 미술관을 포함한, 헤아릴 수 없이 많은 예술기관과 개인에게 소장되었다.
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2010 |
New Work New York
February 24 - April 09, 2010
WATERGATE gallery, SEOUL
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